Depuis de nombreuses années, l'association invite des aquarellistes, des pastellistes et des carnettistes de renom au salon Aquarev'Plus; certains ont encadré des stages en saison et/ou durant l'été. Leur collaboration a toujours été source d'enrichissements, d'émotions intenses devant leurs oeuvres magnifiques, et aussi d'acquisitions de nouvelles compétences techniques pour nos adhérents.
A leurs contacts, nous avons rêvé, admiré, essayé, appris...
Nous en sommes sortis remplis d'enthousiasme et aujourd'hui dans cette rubrique spécialement conçue pour eux nous voulons vous faire partager ces rencontres, l'admiration et l'envie qu'elles suscitent. Alors avec leur autorisation et au fur et à mesure de leurs réceptions, nous allons vous les présenter; succintement évidemment car vous pourrez visiter leur site que nous mettrons en lien.
Si vous voulez les rencontrer, regardez leur actualité ou consultez la liste de nos stages .
Vous les trouverez sur cette page et nous vous encourageons à visiter leur site pour mieux les connaître et suivre leur actualité.
Après avoir passé quelques semaines sur cette page de présentation afin de toucher une grande partie des visiteurs, nous déplacerons l'accès à leur travail sur une autre page, intitulée "Visites conseillées" où seul un lien vers leur galerie d'exposition vous permettra de les retrouver
Célia Dunzer
Pour lire sa biographie et admirer la qualité de ses pastels , pour déambuler dans sa galerie époustouflante d'oeuvres marquantes et en prendre plein les yeux!
Cette artiste "s'est lancée timidement en 2021 "comme elle nous le rappelle sur son site. Et depuis c'est une artiste qui compte dans le panorama des pastellistes...
Pour lire sa biographie et admirer la qualité de ses pastels , pour déambuler dans sa galerie époustouflante d'oeuvres marquantes et en prendre plein les yeux!
Cette artiste "s'est lancée timidement en 2021 "comme elle nous le rappelle sur son site. Et depuis c'est une artiste qui compte dans le panorama des pastellistes...
Didier Georges
"Didier Georges aime jouer avec la lumière sur ses toiles. « La meilleure façon de souligner cette lumière, c’est avec des ombres fortes », explique le peintre. Dans ses aquarelles, tout est question d’ombre et de clarté donc. L’artiste travaille souvent en monochrome.
"Après un bref passage aux Beaux-Arts de Lyon, j’ai fait une belle et longue carrière dans la publicité. Ces 35 années m’ont énormément appris sur le pouvoir de l’image. J’ai versé des larmes devant certaines œuvres d’art et ri aux éclats devant d’autres. Ces émotions, ces joies, je veux aujourd’hui les partager en exposant mon travail et en enseignant l’aquarelle. On dit souvent de mes aquarelles qu’elles sont pleines de vie, j’en suis très flatté car toute ma démarche artistique va dans ce sens. J’aime qu’un paysage s’anime non seulement par la beauté du lieu, mais aussi par la vie qui y règne. J’aime les gens, j’aime peindre leurs attitudes et transmettre la tendresse qui se dégage de certaines scènes de la vie quotidienne. Vous ne le direz à personne mais, en peignant certains portraits, il m’arrive de me surprendre à dialoguer avec l’image qui se crée devant moi !
Aujourd’hui, je me consacre exclusivement à la technique avec laquelle j’ai le plus d’affinités : l’aquarelle. Mon travail est visible en permanence dans mon atelier et à la galerie « UN JOUR OU L’AUTRE » au nord de Lyon. Enseigner l’aquarelle, partager avec d’autres le plaisir de peindre, leur faire découvrir la beauté de ce qui nous entoure est pour moi une évidence. Pour conclure, je peux dire qu’enfant l’aquarelle était déjà mon jeu préféré. Aujourd’hui, à 66 ans, ma peinture m’aide toujours à préserver cette part d’insouciance, mon âme d’enfant continue de me souffler dans l’oreille que la vie est belle, alors si vous voulez jouer avec moi, bienvenue dans mon monde. " Extrait d'une présentation sur le site "L' art au gré des chapelles - Presqu'île Guérandaise.
C'est renversant, frappant et inoubliable , visitez sa galerie ... Vous n'en reviendrez que sous le coup de l'émotion.
"Didier Georges aime jouer avec la lumière sur ses toiles. « La meilleure façon de souligner cette lumière, c’est avec des ombres fortes », explique le peintre. Dans ses aquarelles, tout est question d’ombre et de clarté donc. L’artiste travaille souvent en monochrome.
"Après un bref passage aux Beaux-Arts de Lyon, j’ai fait une belle et longue carrière dans la publicité. Ces 35 années m’ont énormément appris sur le pouvoir de l’image. J’ai versé des larmes devant certaines œuvres d’art et ri aux éclats devant d’autres. Ces émotions, ces joies, je veux aujourd’hui les partager en exposant mon travail et en enseignant l’aquarelle. On dit souvent de mes aquarelles qu’elles sont pleines de vie, j’en suis très flatté car toute ma démarche artistique va dans ce sens. J’aime qu’un paysage s’anime non seulement par la beauté du lieu, mais aussi par la vie qui y règne. J’aime les gens, j’aime peindre leurs attitudes et transmettre la tendresse qui se dégage de certaines scènes de la vie quotidienne. Vous ne le direz à personne mais, en peignant certains portraits, il m’arrive de me surprendre à dialoguer avec l’image qui se crée devant moi !
Aujourd’hui, je me consacre exclusivement à la technique avec laquelle j’ai le plus d’affinités : l’aquarelle. Mon travail est visible en permanence dans mon atelier et à la galerie « UN JOUR OU L’AUTRE » au nord de Lyon. Enseigner l’aquarelle, partager avec d’autres le plaisir de peindre, leur faire découvrir la beauté de ce qui nous entoure est pour moi une évidence. Pour conclure, je peux dire qu’enfant l’aquarelle était déjà mon jeu préféré. Aujourd’hui, à 66 ans, ma peinture m’aide toujours à préserver cette part d’insouciance, mon âme d’enfant continue de me souffler dans l’oreille que la vie est belle, alors si vous voulez jouer avec moi, bienvenue dans mon monde. " Extrait d'une présentation sur le site "L' art au gré des chapelles - Presqu'île Guérandaise.
C'est renversant, frappant et inoubliable , visitez sa galerie ... Vous n'en reviendrez que sous le coup de l'émotion.
Michelle Lin
C'est encore PRATIQUES DES ARTS qui en parlent le mieux (vous pouvez vous abonner) :
"Au fil d'un apprentissage autodidacte et déterminé, cette jeune artiste est devenue une référence en peinture de fleurs à l'aquarelle. Maîtrisant l'art de la composition et le mariage des couleurs, elle insuffle à ses oeuvres une atmosphère et une émotion sans pareilles. Un goût pour le contraste et un hommage au cadeau de la nature.
Elle aime les couleurs qui contrastent. Les teintes avec une large gamme de luminosité et de saturation peuvent produire un fort effet de contraste et donner plus d'impact à une peinture. Elle commence par définir les tons froids et chauds de l'image, puis elle met en place un contraste fort sur cette base, afin d'obtenir une image nerveuse.
Si vous voulez découvrir tous les conseils de Michelle Lin ainsi qu'une démo, rendez-vous dans le numéro 179 de Pratique des Arts, disponible juste ici : https://bit.ly/3Wzudcg
C'est encore PRATIQUES DES ARTS qui en parlent le mieux (vous pouvez vous abonner) :
"Au fil d'un apprentissage autodidacte et déterminé, cette jeune artiste est devenue une référence en peinture de fleurs à l'aquarelle. Maîtrisant l'art de la composition et le mariage des couleurs, elle insuffle à ses oeuvres une atmosphère et une émotion sans pareilles. Un goût pour le contraste et un hommage au cadeau de la nature.
Elle aime les couleurs qui contrastent. Les teintes avec une large gamme de luminosité et de saturation peuvent produire un fort effet de contraste et donner plus d'impact à une peinture. Elle commence par définir les tons froids et chauds de l'image, puis elle met en place un contraste fort sur cette base, afin d'obtenir une image nerveuse.
Si vous voulez découvrir tous les conseils de Michelle Lin ainsi qu'une démo, rendez-vous dans le numéro 179 de Pratique des Arts, disponible juste ici : https://bit.ly/3Wzudcg
